От появата си преди повече от 100 години, кубизмът е смятан за едно от най-известните и завладяващи художествени движения в съвременното изкуство.

Кубизмът е тясно свързан с емблематични художници като Пабло Пикасо, чийто авангарден подход към ежедневната тематика преобърна историята на изкуството.

Със счупени форми и престижни композиции кубизмът изоставя фигуративните рисунки, открити в жанровете на изкуството, и се придвижва към абстракция. Този аспект, заедно с уникалната си еволюция и трайно влияние, направи кубизма една от най-известните форми на изкуство на 20-ти век.

Какво е Кубизъм?

Кубизмът е изкуство, което направи своя дебют през 1907 година. Пионери са Пабло Пикасо и Жорж Брак, а стилът се характеризира с фрагментирана тема, деконструирана по такъв начин, че да може да се гледа от множество ъгли едновременно.

История

В началото на века пост-импресионизмът и фовизмът са вдъхновени от експерименталния подход на импресионистите към европейското изкуство, доминирано от живописта. Френският художник, скулптор и писател Жорж Брак допринася за движението с полихроматичните си картини на стилизирани пейзажи и морски пейзажи.

През 1907 г. Брак се среща с Пабло Пикасо. По това време Пикасо бил в „Африканския период“, произвеждайки примитивни произведения, повлияни от африканската скулптура и маски. Подобно на пост-импресионистките картини на Брак, тези парчета играят с формата (а понякога и с цвета), но остават фигуративни.

След като се срещат обаче, Брак и Пикасо започват да работят заедно, отклонявайки се от предишните си стилове и създават съвсем нов жанр: кубизмът.

Фази

Прото-кубизъм
Преди движението да е в ход, както Пикасо, така и Браке прилагат елементи от най-скорошния стил в съответните им жанрове. Този очарователен преход в кубизма е особено очевиден в две от техните творби: Les Demoiselles d’Avignon (1907) и Viaduct at L’Estaque (1908).

Les Demoiselles d’Avignon е може би най-известната творба на Пикасо от неговия африкански период. От 1907 г., картината е на прага на примитивизма и кубизма, както се вижда в лицата на фигурите и фрагментираната тематика.

Пабло Пикасо, ‘Les Demoiselles d’Avignon’ (1907).

Viaduct в L’Estaque описва интереса на Браке да играе с перспективни и разчупващи се предмети в геометрични форми – ключови кубистични черти.

Жорж Брак, ‘Viaduct at L’Estaque’ (1908).

 

Аналитичен кубизъм

Първата официална фаза на движението е известна като аналитичен кубизъм. Този период е продължил от 1908 до 1912 г. и се характеризира с хаотични картини на фрагментирани тела, които се отразяват в неутрални тонове.

Фрактурираните форми често се припокриват един с друг, като темата се показва от няколко гледни точки наведнъж.

Пикасо също прилага принципите на аналитичния кубизъм в своята скулптурна практика, кулминира в колекция от бюстове и фигури, които подчертават експерименталния подход на фазата към перспективата.

По това време други артисти, които се интересуват от авангард, се присъединиха към Пикасо и Брак, включително испанският художник Хуан Грис.

Хуан Грис, ‘Portrait of Picasso’ (1912) (Снимка: Wikimedia Commons)

Грис се превърна в друг известен кубистски художник, особено известен с ролята си в синтетическия кубизъм.

 

Синтетичен кубизъм

Синтетичният кубизъм е втората фаза на движението, появява се през 1912 г. и продължава до 1914 г. През това време Пикасо, Брак, Грис и други художници опростиха композициите си и озариха цветните си палитри. Синтетичният кубизъм демонстрира интерес към изображенията, които са изработени като картини или колаж.

Като се има предвид популярността на пост-импресионизма и отношенията на Брак с фовизма, не е изненада, че двете движения изиграха основна роля при оформянето на кубизма.

 

 

Постимпресионизъм

Артистите, които се занимават с кубизъм заимстват няколко артистични елемента, използвани от пост-импресионистите художници, а именно Пол Сезан.

Те включват плоски равнини на цвят, геометрични форми и, най-вече, изкривено чувство за перспектива. „Трудните и бързи правила на перспективата, които успяха да се наложат върху изкуството, бяха ужасна грешка, която отне четири века за отстраняване“, обяснява Брак на The Observer през 1957 г. „Сезан, след него Пикасо и аз имаме голяма заслуга за това„. Научната перспектива принуждава обектите в дадена картина да изчезнат от начинаещия, вместо да ги приведат в обсега си, както би трябвало да бъдат представени.

Пол Сезан, ‘Mont Sainte-Victoire’ (1904-1906) (Снимка: The Yorck Project via Wikimedia Commons).

 

Фовъзъм

В допълнение към пост-импресионизма, кубисткото изкуство е вдъхновено от фовизма.

Над връзката на Брак с движението, това влияние се засилва от отношението на Пикасо към Матис, художник известен с използването на блокове с изкуствен цвят и повтарящи се модели, за да композира дадена сцена.  „Никой не е гледал картината на Матис по-внимателно от мен и никой не ме е гледал по-внимателно от него“, спомня си Пикасо през 60-те години.

 

Влияние
Подобно на други модерни движения в изкуството, кубизмът в крайна сметка е повлиял на няколко други жанрови изкуства.

Футуристи откриват вдъхновение в енергийните композиции на кубизма, докато сюрреалистите приемат и адаптират колажното изкуство. По същия начин идеята за деконструиране на субекти във фрагменти повлия на артистите, свързани с Дадаизъм, Баухаус и Абстракт.

 

 

Comments

comments