Раул Мартинес е роден в централния кубински град Циго де Авила през 1927 г. Преди революцията той имал възможност да работи и да представя ранните си картини в Европа и Съединените щати, като Щатите оставят трайно въздействие върху неговото стилистично развитие като художник.

Независимо от това, всички американски влияния, които Мартинес включа в работата си, пораждат явен кубински вкус. По време на Нова година през 1959 г. бунтовническите сили на Фидел Кастро, Че Гевара и Камило Сиенфуегос победоносно се отправята към Хавана, като прекратяват петгодишната кубинска революция и започват радикален период от политически, икономически и социални реформи в държавата. Въпреки че личните свободи на гражданите и свободата на пресата са строго ограничени от новия режим, правителствените репресии никога не достигат нивата на сериозност като в Съветския съюз, у нас и много други комунистически държави.

Докато социалистическият реализъм е наложен като официалния стил на съветското изкуство през 30-те години на миналия век под ръководството на Сталин и ще остане такъв до преминаването на реформата на Горбачов „гласност и перестройка“ през 80-те години на миналия век, кубинските художници под управлението на Кастро се радват на по- голямо съдружие в чужбина. Поради тази причина, въпреки че Хавана и Ню Йорк през 60-те и 70-те години на миналия век може би са изглеждали като два различни свята в повечето отношения, културният обмен е малко вероятен.

Розас и Естрелас (Розите и звездите), Раул Мартинес, 1972, Колекцията на Фарбер.

Чрез добавяне на елементи от мурализма и социалистическия реализъм към неговите творби, Мартинес успява да създаде кубинския стил на поп арт. Този стил е илюстриран добре от творбата „Рози и звезди“, която изобразява поета Хосе Марти, заобиколен от емблематична група от национални герои. Отляво надясно, задният ред се състои от Симон Боливар, Камило Сиенфуегос, Максимо Гомес и Антонио Мацео. Директно към дясната страна на Марти стои Фидел Кастро, а отляво остава Че Гевара.

Еволюцията на революционната икона
Докато реколтата на американските автомобили и поп-изкуството се движи в Куба, островът има износ, който завладява сърцата и умовете на много младежи както в Европа, така и в Съединените щати. Утопичният идеализъм, свързан с Кубинската революция, има масова привлекателност в контракултурата на 60-те и 70-те години, обжалване, което само става все по-силно чрез емблематичната фигура на Че Гевара. Иконографията на революционния лидер започва с изображение, от 1960 г., заснето от кубинския фотограф Алберто Корда, което по-късно ще оглави Гуериеро Хероико.

Алберто Корда, 1960 г., Музей Че Гевара, Хавана, Куба.

През 1968 г., една година след смъртта на Че Гевара в неуспешен бунтовнически конфликт в Боливия, фотографията на Корда е открита в Европа от ирландския художник Джим Фицпатрик. Тъй като той намира образа с палмовото дърво и профила на другия човек, който вече е изрязан, всичко, което оставаше на Фицпатрик, е да приложи червените и черни тонове, които да превърнат Че Гевара в културна икона.

 

В същото време в Ню Йорк, Анди Уорхол се наслаждава на успеха, който му донесе, изобразяването на американската популярна култура по разнообразни иновативни начини. По това време една от най-емблематичните му творби е картинката  „Marilyn Diptych“,  известна снимка на  Мерилин Монро, която представлява  изображение на актрисата петдесет пъти на два противоположни панела, а цветовете леко се променят от един образ в друг.

 

Тази техника е възпроизведена от Джерард Маланга, близък сътрудник на Уорхол по онова време. В средата може да се види версията на Фицпатрик, възпроизведена по-рано същата година. Въпреки това, когато работата е била разкрита като фалшификация, Уорхол „удостоверява“ картината в замяна на всички пари, които Маланга е направил от продажбите си. Това отбелязва първата асоциация на Уорхол с комунистическа тематика, тъй като той ще продължи да рисува противоречиви портрети на Мао Цзедун, Владимир Ленин, както и символични предмети като чук и сърп през 70-те и 80-те.

„Фалшификация на Анди Уорхол“, Жерар Маланга, 1968 г.

Годината 1968 г. се оказа доста посмъртно пътуване за падналия революционер. След като оригиналната снимка на Корда за Гувара беше променена за първи път в Ирландия от Фицпатрик, а по-късно в САЩ от Маланга, е време изображението да се превърти в пълен кръг и да се върне в Куба. Така през същата година, в стил, вдъхновен от Уорхол, но в същото време и от самия себе си, Раул Мартинес допринася за наследството на сегашния имитиращ партизански боец в едно произведение, което той нарича Феникс.

 

Въпреки че еволюцията на снимката на Корда наистина е дала на Че Гевара дълголетието на феникса, е съмнително, че революционерът ще одобри комерсиализма, с който иронията му е свързана. Днес, подобно безкрайните промени от оригинала могат да се видят на дрехи, плакати и почти всякакви други популярни масово произведени стоки.

Мартинес, поп изкуство и кубинската революция
Както в други комунистически страни, политиката е културата, а културата е политика в Куба. Тази реалност се отразява в работата, която Мартинес върши в своето време, работейки за Института за кубински филми (ICAIC). Независимо от ограниченията на тясното цензуриране на правителството и изолирането на ембаргото в САЩ, художникът все пак успява да представи много иновативни и модернистични елементи в художествената сцена на страната му. Един пример за това е неговата картина за силнсън Фидел, която изобразява президента в стил, който напомня изображенията, подобни на комикс, често свързани с Рой Лихтенщайн, друг поп изпълнител в Ню Йорк.

Освен експлицитните си приноси в държавната пропаганда под формата на рисуване на портрети на революционни герои, работата на Мартинес в Кубинския филмов институт се занимава и с културната сфера. Класическият кубински филм Lucía, който печели Златната награда на 6-ия Международен филмов фестивал в Москва през 1969 г., разказва историята на Куба през очите на три различни жени, всяки със същото име. Първате – битка в Кубинската война за независимост от Испания, втората се бори срещу режима на Херардо Мачадо през 20-те години, а третата (естествено) участва в кубинската революция, която в крайна сметка носи властта на Фидел Кастро. На Раул Мартинес е възложено да създаде официалния плакат за филма, който изобразява всичките три лица в неговия разпознаваем стил.

Мартинес продължава да бъде новаторска сила в кубинското изкуство и култура до смъртта си през 1995 г. Много от творбите му все още могат да се намерят днес на кориците на филмови касети, списания, плакати и други печатни медии в Куба. Нещо повече, картините му продължават да се излагат в международен план на заем от Националния музей за изящни изкуства в Хавана.

 

Comments

comments