През 17-ти и 18-ти век европейските художници и архитекти приемат все по-сложен стил. Известен като барок, този подход се характеризира с богато украсена естетика, която предизвиква етеричност и има за цел да вдъхнови страхопочитание.

Днес бароковият период остава едно от най-известните културни движения в западната история на изкуството. Затова си заслужава да разгледаме този великолепен стил, изследвайки историята и еволюцията на своето изобилно изкуство и архитектура.

Какъв беше бароковият период?
Именуван от barroco, португалско понятие за неравномерно оформена перла, бароковият период се определя от величието и изобилието на своето изкуство и архитектура. С корени в Рим, движението се разпростира в Италия и други европейски страни между 1600 и 1750 г., ставайки особено популярно във Франция, Испания и Австрия.

Николас Пусен, „Бачанският отдих пред статуята на Пан“ (около 1632-1633 г.) ( Снимка: The National Gallery, London ;  Wikimedia Commons ).

Тъй като бароковият период се припокрива с италианския Ренесанс, не е изненадващо, че двете движения споделят някои стилистични прилики. Бароковите и ренесансовите художници използват реализъм, богат цвят и религиозни или митологични предмети, докато архитектите, работещи в двата стила, предпочитат баланса и симетрията. Това, което задава бароковия стил, освен неговия ренесансов колега, е неговата екстравагантност – характерна за неговата архитектура.

Бароко изкуство
Живопис

Докато предметът и дори стилът могат да варират между бароковите картини, повечето творби от този период имат едно общо нещо: драма.

В работата на известни художници като Караваджо и Рембранд, интересът към драмата се материализира като интензивни контрасти между блещукащата светлина и задаващите се сенки.

Рембранд „Нощна сража“ (1642); (снимка: The Rijksmuseum ; Wikimedia Commons ).

Барокови художници като Джентиле, Пусен и Рубенс постигат засилено чувство за драма чрез движение. Често тази екшън – иконография е вдъхновен от библията и истории от древната митология.

Освен енергичните композиции, Рубенс завладява драмата чрез своята богата и лъчезарна цветна палитра. „Рубенс избягва боядисването по такъв начин, че цветът потъва. Ярката яснота на неговата работа е доказателство за отличното качество на техниката„, обяснява художникът Макс Дорнер в „Материалите на художника и тяхното използване в живописта“. „Неговите цветове имаха толкова много блясък и обвързваща среда в себе си, че подобно на снимките на Ван Ейк, те имаха блясък, без да се налага да бъдат лакирани„.

Рубенс „Саймън и Делия“ (1609- 1610); (Снимка: The National Gallery, London ; Wikimedia Commons ).

 

Скулптура

Фигуративните бронзови и мраморни скулптури, произведени през този период, проявяват интерес към динамизма. Чрез въртящи се силуети, усукани контури и течащи драперии, скулптори като Бернини успяха да предизвикат движение. Добавените елементи като водни тела често подобряват този театрален подход.

Bernini, Apollo and Daphne

Бернини, „Аполон и Дафне“ (1622-1625 г.).

 

Подобно на ренесансовите статуи – включително илюзорните свещенически барокови скулптури на Микеланджело, често са предназначени да украсят величествените сгради. Те също са поръчани за други грандиозни настройки, като позлатени църковни интериори и кралски градини.

 

Интериор

Подобно на изкуството от епохата, бароковият интериор проявява интерес към превъзходното величие. Мебелите и други декоративни предмети на изкуството често показват превъртане –  дизайн по образец, напомнящ на спираловидна зеленина – и други елементи, вдъхновени от природния свят. По подобен начин фигурите, често са украсени с гоблени и тапети.

Материалите, използвани за този интериор излъчват лукс, както се вижда в богатите мебели от кадифе и дамаска и мебели от декоративно дърво и интериор.

dibs!

Спалнята на Дофина в двореца Версай.

 

Екстериор

Бароковата архитектура се характеризира и с украса. Често фасадите на бароковите сгради са украсени със сложни релефни гравюри, позлатени акценти и колони – а именно Соломонични колони, чиято естетика на тирбушон е била облагодетелствана от архитекти от Испания до Австрия.

DSC04039 (explored)

Църквата Св. Чарлз, Виена; 1737.

 

Архитектите в цяла Европа също оглавяват много барокови базилики, църкви и други сгради с куполи. Освен овалните куполи, които са издигнати навсякъде по континента, предпочитаният стил за тях обикновено се различавал по регион, като в Централна Европа преобладават лукови кубета и куполовидни куполи, доказващи популярност в Германия.

Преди всичко бароковата архитектура предава предпочитание за баланс.

 

Наследство

Въпреки, че бароковият стил се появява преди векове, той остава едно от най-обичаните движения в историята на изкуството. Независимо дали се взирате в безценна колекция от картини в Лувъра или хвърляте монета в популярния фонтан в Рим, трайното наследство на бароковото изкуство и архитектура е толкова очевидно, колкото и богатството му.

Никола Салви, Фонтанът „ди Треви“ (1732-1762 г.); (Снимка: : RoyFokker via Wikimedia Commons )

 

Comments

comments