Перфектното селфи: Съвети от най-великите портретни художници в историята

Да се цупиш или да не се цупиш… това е въпросът. От усмивки до патешки устни и кучешки уши, в епохата на старите фотоапарати няма жив мъж или жена, които да не са били изкушени да се изправят безсрамно за селфи в средата на оживена улица. Въпреки това, новото поколение не са създателите на тази суета. Портретните художници изобразяват сексапилни лица и ги запечатват на хартия още преди хиляди години.
Ето и най-добрите съвети за правене на перфектното селфи според самите портретни майстори.

Гюстав Курбе: Изберете идеалната поза!

Портретът, озаглавен “Le Désespéré” (Отчаяния), е рисуван към средата на 19-ти век. Картината изобразява по-млад Курбет, стиснал черните си къдрици, отчаяно гледайки в очите на зрителя. Стилът е псевдо-романтичен.
Дали картината е пряко представяне на душевното състояние на Курбет в момента, в който поставя четката върху платното, е неясно. Някои биха могли да кажат, че той е във временна лична криза. Но дали това вдъхновява интензивната меланхолия зад очите на „Отчаяния“ не е съвсем ясно. Измислена или не, уязвимостта в неговата поза е несъмнено движещата сила на тази картина и демонстрира гъвкавостта на човешкото изразяване, когато се опитва да предаде емоция на публиката.

Салвадор Дали: Счупете матрицата!

Снимка: dailyartmagazine.com

Soft Self-Portrait with Grilled Bacon олицетворява всичко, което обичаме от нашите Instagram и Snapchat филтри. Представата на Дали за себе си е далеч от реалността. Целият образ се подхранва със символика, чрез неговите изкривени черти и сюрреалистично изражение. Самото лице показва определящите черти на Дали като основна част от неговата идентичност, но извън това, той е използвал способността си да изкривява реалността в нещо от сюрреалистичната фантазия.
Подобната на петна маса постепенно се разтапя от някогашната си човешка форма и се държи с патерици. Няма очи в гнездата й, а мравки пълзят по кожата му. Това може да се разграничи и интерпретира по много различни начини, но реалността е, че не е задължително да има категоричен отговор на това, което Дали е искал да означава. Казано просто, това, което имаме, е изявление за крехката природа на идентичността – как си позволяваме да бъдем възприемани в сравнение с това, което всъщност сме. Храна за размисъл за следващия път, когато нанесете красив филтър.

Уилям Таунсенд: Намерете най-добрата си страна и се придържайте към нея!

Снимка:
williamtownsend.art

Повече от 40 години разделят двете картини на Таунсенд, въпреки посивялата коса и донякъде драстичната промяна в стила. Самият човек запазва спокойствие със същия фотогеничен начин.
Той наблюдава зрителя си с повдигнати вежди и изразено подозрение на лицето му.


Снимка: dailyartmagazine.com

Таунсенд усъвършенства този облик от сравнително млада възраст. Обаче, въпреки множеството сходства между тези два образа, има и една съществена разлика – представянето на себе си. Първият от неговите автопортрети представя точна, незабележима прилика на млад мъж. Цветната му палитра е топла и дава въздух на младост и жизненост.

Развитието в състава на Таунсенд показва какъв опит може да направи човек. Това го прави мъдър, любознателен и в някои случаи огорчен. Тези два портрета свидетелстват за това, но те също демонстрират друг фундаментален аспект на личностното развитие… познаването на добрата страна и използването му в своя полза.

Магдалена Митева

About Магдалена Митева

View all posts by Магдалена Митева →