6-те най-големи художници в историята и техните лоши произведения

Как майсторските ръце зад тавана на Сикстинската капела или “Звездната нощ” (1889 г.) биха могли да създадат нещо лошо, е объркващо, но дори виртуозите в историята на изкуството успяват да направят някои доста тежки грешки. Ето за какво говорим:

“Нощта” от Микеланджело

“Нощта” е великолепна алегорична скулптура на спяща жена от
Микеланджело. Подобно на много от жените на Микеланджело,
“Нощта” има мускулесто тяло, подобно на мъжкия вариант “Ден”.

Уважаваният майстор на Възраждането е бил известен с това, че използвал мъжки модели за своите женски облици – обичайна практика по онова време, тъй като жена, позираща гола, била смятана за позорна. Въпреки огромната сръчност на Микеланджело той е шокиращо небрежен, когато стига до гърдите. Наистина, гръдният кош на “Нощта” е толкова обезобразен, че през 2000 г. онколог Джеймс Дж. Старк публикува анализ, в който се предполага, че виновен за нейната деформация е раково заболяване. В защитата на Микеланджело историците на изкуството приписват тази творба на неговата известна хомосексуалност, която кара някои хора да вярват, че художникът е незаинтересован или напълно незапознат с женската форма.

Рембранд, Каменна операция (алегория на докосването) (около 1624-25 г.)

Гротескно трио, занимаващо се с нещо, което изглежда като съмнителна медицинска процедура, се осветява от набръчкана старица, която държи свещ. Тя хвърля слаба светлина върху лицето на пациента, докато бръснар-хирург се гмурва със скалпел върху него. Това неприятно изображение принадлежи на “Серията на петте чувства”, набор от пет алегорични картини, направени от Рембранд, когато той бил само на около 18 години. Странният предмет напомня на архаичната фраза “да извадим камък от главата” – фиктивна операция, която да излекува глупостта. Картината изглежда груба, но предсказва техническите умения, които Рембранд ще култивира като зрял художник.

Франсиско де Гоя, El tío Paquete (около 1819-20)

GOYA Y LUCIENTES, Francisco de_El tío Paquete, c. 1819-1820_165 (1935.8)

Той може да бъде смятан за най-великият испански художник от романтичния период, но Франсиско де Гоя не винаги залага на това. На гърба на платното, El tío Paquete Гоя пише “el célebre ciego fijo” (“известният местен слепец”). Един добре познат сляп певец и китарист в Мадрид, Тио Пакейт ежедневно излиза извън църквата на Сан Фелипе ел Реал. Но според портрета на Гоя Тио Пакейт, с маниакалното си, смеещо се лице е по-зловещо от общото. Обезпокояващото подобие е свързано с късните “червени картини” на Гоя (1819-23), които се характеризират с мрачните си цветови палитри и макробройните изображения, които показват, че художникът се страхува от смърт.

Едуар Мане, Риболов (около 1862-63 г.)

Този изненадващо небрежен пейзаж изобразява иначе известния художник Едуар Мане с бъдещата си булка, Сузан Леенхоф, в долния десен ъгъл на платното.  В платното на Манет рибарите ловят в малка лодка на реката, а момче лениво хвърля въдица на далечния бряг. На заден план една странна дъга се влива в отдалечено село, белязано от висока камбанария. Докато периферната растителност и дърветата в тази аркадийска сцена са изработени с детайл и грижа, непропорционалният мащаб и невероятно гладкият терен на централната композиция правят Риболовът толкова слаб, че изглежда недовършен.

Винсент ван Гог, Селяни, ядящи картофи (1885)

Въпреки че се смята за първата значима картина на Винсънт ван Гог, “Селяни, ядящи картофи” е далеч от експресивните, променящи играта, творби, които той ще произведе по-късно в живота си. Самостоятелният художник все още не е успял да овладее текстурата, цветовете и портрета на този етап от кариерата си, а грозните лица на деформиращите се глави на тези селяни създават драматична, небалансирана композиция. Това, което липсва в техническите умения, се допълва с емоционалната подсветка, която в крайна сметка ще направи изкуството Ван Гог звездно.

Едвард Мунк, Ядосано куче (около 1938-43 г.)

За един художник, който толкова изящно завладял бурните дълбини на човешкото отчаяние, “Ядосано куче” е изненадващ елемент от творчеството на Едвард Мунк.  Според собственика на кучето г-н Гюннер, дългосрочното пренебрежение от предишния му собственик е довело животното до агресия и Мунк е бил редовен обект на неговия гняв.