Представете си музиката като рецепта. Бихте ли могли да кажете дали е направена с изкуствено създадени съставки или пресни продукти от пазара на фермерите? Консервираните домати може да работят добре – но може би не бихте знаели какво сте пропуснали, докато не опитате същите ястия, но приготвени с току-що узрели зеленчуци.
Барабанистът Грег Елис иска слушателите да започнат да мислят за звукът като за храна – нещо, което физически поглъщат, което има количествено влияние върху тяхното благополучие. Понастоящем той смята, че повечето хора консумират музикалния еквивалент на Макдоналдс: обработени, масово произведени и с ограничен вкус.
Голяма част от тази слухова нежност е свързана с технологията. Започва с продуцента, който разчита на компютър, вместо да свири на инструментал и завършва с устройствата, които използваме, за да консумираме музиката си, което отрязва динамиката, заснета в звукозаписното студио. Елис, барабанист на сесията, който може да бъде чут на фона на холивудските групови шоубизми, като Арго, Годзила и серията Матрицата, изследва този феномен в предстоящия документален филм The Click.
https://www.youtube.com/watch?v=Gg_aiwU3aSg
Какво представлява “The click”?
“Кликването” е цифрова метронома, която музикантите слушат докато записват, за да гарантират, че техният ритъм е точно във времето с темпото. Една проста и вече почти повсеместна част от процеса на записване има дълбок ефект върху музиката, която слушаме.
Докато щракването първоначално е било предназначено като инструмент за прецизност и сплотеност, Елис казва, че перфектната му еднородност създава очакване, че останалите музикални части трябва да го последват. Изведнъж певците, инструменталистите и барабаните се очакваше да звучат като машини. Когато вокалистите бяха леко изключени, те можеха да бъдат автоматично настроени. Ако бас-плейърът не беше съвсем навременен с барабаниста, техните части биха могли да бъдат обработени в програма за запис, която ги синхронизира. Разбира се много производители в поп, хип-хоп и R & B индустрията сега използват проби или синтетични звуци, генерирани от компютри, вместо да използват своите човешки.
Има някои научни доказателства за стойността на даването на слушателите на нещо, което не очакват. “Музиката, която е изобретателна, вълнува нервни вериги в префронталната кора”, казва Даниел Левитин, невролог и автор на “This is Your Brain on Music”. “Работата на композитора е да ни донесе удоволствие от избора, който не очаквахме”.
Технологията прави лимузиката да звучи по-творчески?
Елис казва, че този популярен метод на производство задушава творчеството. “Има чувство, че когато се изправите пред истинското нещо, всъщност вече го чувствате погрешно”, казва Елис.
“Всеки е свикнал да чуе всичко точно в момента на щракване и с автоматична настройка”, се съгласява Петрос, продуцент в Лос Анджелис, който е работил с хит-производители като One Direction, Enrique Iglesias и Dillon Francis. Въпреки това, Петрос и други музикални продуценти приветстват този нов технологичен напредък като положителен, а не отрицателен. Той казва, че напълно автоматизираните барабани са по-евтини, по-лесни и по-точни – и в някои отношения позволява по-голяма креативност, не по-малко.
Какъв тип музика е по-добър за нас?
Може да не изпитваме пълната гама от потенциални изрази, но механизираната музика има различен ефект върху нашия мозък?
Неврологът Левитин казва, че не знаем дали музиката, създадена с инструментална апаратура на живо, има по-голям потенциал за лечебно действие, отколкото нейната алтернатива. Това, което знаем, е, че независимо дали е създадено с едно кликване или не, стабилният ритъм е по-вероятно да постави хората в транс, защото невроните в мозъка ни започват да стрелят в синхрон с ритъма. Левитин казва, че този транс може “да ви помогне да се отпуснете или да постигнете някои прозрения, които не бихте помисляли.”
Левитин също е съавтор на едно проучване, според което хората, които слушат музика заедно, синхронизират мозъчните вълни. Той предполага, че поне в случай на концерт, членовете на аудиторията биха могли да почувстват повече съпричастност и връзка, ако могат да видят музиканта. Това е нещо, което Елис твърди, че ни липсва днес в нашия живот, като изберем да гледаме кадри от YouTube на живо на нашите малки екрани по пътя към работа.
С барабанистът на живо производителите имат ограничен брой звуци, които могат да избират, но с програма те могат бързо и лесно да експериментират с десетки различни опции, докато не намерят този, който звучи правилно. Петрос казва, че повечето му приятели, които са продуценти в музикалната индустрия, дори не знаят как да записват на живо барабан и че значителен брой хора, които имат песни в Billboard Hot 100, нямат формална музикална подготовка.
Quartz
5