Изложбата “Метаморфозите на Пикасо”, откри есенния сезон в Палацо Реале в Милано. Градът вече е бил домакин на изключителната изложба на Герника през 1953 г., а отскоро и през 2012 г. – голяма ретроспектива на испанския гений. Настоящата изложба представя около 200 произведения, идващи от най-важните европейски колекции, като Ватиканските музеи, Археологическия музей в Неапол, Лувъра или Музея на Пикасо в Барселона.
Изложбата е посветена на многостранната и ползотворна връзка с мита и класическото изкуство, която Пикасо е развил по време на неговата изключителна кариера. Шестте раздела на експозицията не следват хронологичен ред, но канят да изследват – за първи път от тази конкретна перспектива – интензивния и сложен творчески процес на художника. Творбите на Пикасо са съчетани с примери на древно изкуство, като керамика, вази, статуи, плочи, релефи и идоли, които го вдъхновяват и дълбоко му влияят.
Митология на Целувката, 1969
Първата част на изложбата изследва темата за целувката. Произведенията на Пикасо са показани заедно с тези на Енгр и Родин. Пикасо е вдъхновен от латентната модерност на Енгр и фигурите на Родин, препълнени с еротична сила. Следвайки изложбения път, можем да сравним творбите на трите художници, които откриват как испанският майстор е съсредоточил изкуството си върху човешкото същество, особено върху фигурата на жена.
Ариадна между Минотавъра и Фавна
Wikimedia Commons
Изразяването на присвояването на женствеността в творчеството на Пикасо се формализира в репертоар от повтарящи се теми, които се променят с течение на времето и еволюцията на неговия любовен живот. Описанията на жени, спящи и голи, се отнасят до митологичната Ариадна, която подобно на жените от ХХ век винаги е представена в легнало положение с ръце, поставени над главата, изложени и уязвими.
В началото на древността
Съзерцавайки оригинални гръцки, етруски и елинистически произведения на изкуството, събрани на изложбата, откриваме, че техните форми са неразделна част от чистия и модерен стил на Пикасо. От ранна възраст той усвоява академична техника, която обаче динамично се развива през годините на кариерата му. Освен класицизиращи и естетически съвършени произведения, той създава парчета, в които формите стават емоции, с идеи, които заменят темата.
Пикасо знае как да смущава зрителите, като рисувайки разказва движение и изразява емоции, той стимулира умовете им и ги принуждава да задават въпроси.
Жена в градината (1929) затваря изложбата като перфектно изявление за живота на Пикасо, което може да се нарече сюрреалист.
Посещавайки Метаморфозата на Пикасо, научаваме, че за него митологията не е архив на безсмислени символи и модели, служещи като материал, необходим за създаването, а витален архетип, първичен израз на емоциите и опита на всеки човек.
